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学小提琴为何不易：手指速度与身体协调性要求
教育解读是很多考生和家长关心的事。小提琴难学原因在于它对演奏者的身体条件和音乐素养都有很高要求。手指要有力度和灵活度，能完成各种高难度技巧；身体协调性要好，演奏时需要双手、眼、耳高度配合；最重要的是耳朵要灵敏，音准问题是小提琴演奏者终身都要面对的挑战，这些都增加了学习的难度。感兴趣的网友们跟着小编一起来看一下吧
因为学好小提琴的要求太难，而且在体力方面要有一定的运动能力，身体健康无疾病，力气太小也不行，脑子转动要快。和成年人比起来，从孩子就开始进行培养也是学好小提琴的关键因素。
因为小提琴是很难掌握的乐器。
小提琴不像钢琴、木管乐器那样有固定的按键，小提琴也不像吉他、琵琶那样有固定的品，也不像竖琴、古筝一样有对应的弦。只凭眼睛，你只能锁定大致的音高位置，远远无法保证小提琴音准。
拉小提琴的一大难关是，你要有很好的音感，通过耳朵与双手的配合来感知音准，学小提琴要练就一双键盘般精准的耳朵。即使是小提琴大师，也要终身与音准问题“搏斗”，手指技术和听力的衰退都会影响音准。
小提琴演奏家都需要有一双闪电般的快手，尤其是左手的指头要能灵活地跑动，这在演奏非常快速的琶音、半音阶是非常必要的。
拉小提琴手指的“快”还表现在换把的速度、跨弦跳跃的速度等。在双手疾速的配合下，还要兼顾音准、音色、节奏和艺术表现力，这对小提琴学者来说是需要跨越的一大难关。
小提琴有多难学
小提琴难学原因之一
小提琴比其它的乐器更接近人声，可以高昂，可以委婉，可以短促，可以悠长；有时如火如荼，有时又如泣如诉。小提琴振动人们的心灵，鼓起人们的想像。她不像其它乐器像一架机器。小提琴没有金属的冰冷感，也没有金属的坚硬感，它可以是一团挚热的火，一股感情的宣泄，一道势不可挡的洪流。这些都是由小提琴的一些特征所决定的。所以要想出这样的感觉，就不是一朝一夕所能表达的。
小提琴难学原因之二
小提琴用弓拉，每个音可以从弱到响，从响到弱；从弱到弱，从响到响；一个音甚至可以强弱反覆变换，奇妙无穷。这与钢琴，吉它，竖琴都不同。钢琴自有钢琴的优点，但是当一个键敲打下去，音响总是从强到弱，无一例外，这个区别让小提琴的表现力大大增强。
小提琴难学原因之三
小提琴的音准非常难。因为它没有标记，没有品，完全按照耳朵和手的感觉。需要长时间的训练。
小提琴难学原因之四
小提琴有那么多的优点，可是对孩子的要求也很高。孩子必须要有很好的听力和对音乐的悟性，加上脑子眼睛双手耳朵的高度协调性，才能领会小提琴的奥秘之处。 作
钢琴艺考水平要求全面解读
在钢琴艺考中，钢琴艺考需要通过6级以上。现有的业余钢琴考试体系分为10个等级，包括初级1-6级、中级7级和8级、高级9级和10级。
钢琴艺考一般来说只要过6级以上就可以了。
钢琴艺考的主要内容如下：
(1)以钢琴为主考项的钢琴艺考生现场弹奏两首作品，其中背谱弹奏奏鸣曲快板乐章一首，曲目自选;视谱弹奏车尔尼练习曲一首，曲目由现场抽签决定。
(2)以钢琴为副考项或加试项的钢琴艺考生现场背谱弹奏一首作品。曲目自选，范围是奏鸣曲快板乐章、乐曲和练习曲。
音乐艺考包含的分支专业很多，包括音乐学、音乐教育、音乐表演、作曲、指挥、音乐科技等六大类，而每一个专业考试内容都不止一科。只会弹钢琴，要参加音乐艺考肯定是不够的。不过钢琴演奏是大多数非钢琴演奏器乐专业的必考项目，在不追求一定要考钢琴专业的前提下，钢琴水平基本上能够达到7-8级左右，在通过专业培训学习其他科目，是可以参加音乐艺考并考取专业音乐院校的。
钢琴艺考好不好考
不好考，需要扎实的基本功，钢琴是艺考所有乐器中最难考的。钢琴是个人付出时间精力和最终取得的成绩一定一定一定成正比的科目。
艺考钢琴并不是很容易，需要在平时勤于练习，掌握弹奏技巧，通过艺考后，文化课也要达到分数线才可以被录取。
钢琴艺考考试满分为100分，评分根据以下几个方面：
(1)钢琴艺考具有正确的演奏方法、演奏姿势。
(2)钢琴艺考乐曲演奏规范、流畅和完整，基本功扎实，具有正确把握节奏、力度、速度及音色的能力。
(3)钢琴艺考能较好地体现乐曲的内容与风格，具有较强的乐感和艺术表现力。
声乐艺考高分技巧与方法
参加声乐艺考要注意中、低声区的声音，要与高声区一样宽，就容易过渡。如果下面搞得太宽，撑得太大，到过渡音就难以过去。声乐艺考在低声、中声区开始往上唱时，要先想好高音的声音位置，按这个声音位置唱，就能顺利过去。
声乐艺考时的歌唱的姿势很重要。
声乐艺考时要站直，要平均站在两腿的支持力量上。头的位置比身体的位置更重要。有人唱高音时把头抬起来，似乎唱上去省些劲，事实并非如此。头抬起来高音紧了。喉咙也会发紧，不松。声乐艺考时正确的姿势是：头应稍低，但别太低。头部有很多共鸣，声音在头部产生共鸣，声音就大。头的动作要与旋律相反，越高头略低，声音好象下到胸腔里去。
声乐艺考歌唱时，尽量避免用那些与唱无关的肌肉。
控制呼吸用横隔膜时尽量不牵扯到其它肌肉，不要象搬东西那样使劲，那样会将所有的腔体关闭起来，把声音也关紧了。唱的时候不要紧张，自然的唱，肩部要放松，不要有小动作，唱时只用横隔膜。
3．声乐艺考时的要打开喉咙。
打开喉咙很简单，当你困时，一面讲话一面打呵欠，这时候喉咙就打开了。打开喉咙比打开嘴巴更重要！这样唱起来的声音比只张嘴不打开喉咙的声音更亮些。所以，嘴要与喉咙一起张开，最好后面张得更大些！如同用一个倒立的漏斗，大口一方在颈部喉咙处，漏斗尖在面罩处。如果声音位置已全部进入面罩，声音就能从最轻逐渐唱到最强。
声乐艺考时要注意呼吸。
声乐艺考歌唱时，要用躺着睡觉时的呼吸方法。在胸式呼吸和腹式呼吸（横隔膜）中，腹式呼吸，这样可以吸得深。且快。但无论哪种呼吸，不可二种同时用！这样是矛盾的，如同一脚踩刹车，一脚踩油门。
声乐艺考注意事项
声乐艺考要注意培养舞台展现力
音乐生在舞台上进行演奏音乐作品时，声乐的舞台展现力是考官们比较注意的一点，艺考生在舞台上演唱时一定要做到表情自然，肢体动作协调，提高综合表演实力，这样才能在考试时得到高分。建议艺考生在平时演奏时对照镜子多做练习，做到自然充满情感具备表现力的表演。
声乐艺考要注意保持良好的心态
面对重要的考试每个人都会紧张，声乐艺考适度的紧张感是正常的，但声乐艺考如果过度紧张则会导致我们在考试时发挥失常。因此在声乐艺考考前艺考生要树立坚定的自信心，保持良好的应考心态，如果感到过度紧张或焦虑一定要及时懂得调整，可通过深呼吸或与他人交谈等方式缓解压力，调节好心态。
声乐艺考要在考试中要表现出自然得体的神态
在声乐艺考面试的过程中，要表现出自然得体自信大方的神态，所以音乐艺考生在声乐考试时的神态显得至关重要。比如说在唱歌的过程中要有适当的手势，但是又不能手足无措，更不能僵硬的站着唱歌，手不知道放哪里，脚不知道该怎么站，这会给评委老师们留下不好的印象。
声乐艺考适当的手势可以缓解艺考生紧张的心情，但特别需要注意的是唱歌的时候不能有过多不自然的手势，比如说手势过多向上或向下的摆动，这都是不允许的。
声乐艺考更不可喧宾夺主，故意表现出一些比较怪异的动作，企图这样来吸引艺考评委老师们的注意，这样往往会适得其反。